Den Jyske Opera
L’OPÉRA À TOUTES LES HAUTEURS au Den Jyske Opera
L’ »Operatorium » du DJO permet aux enfants de tous âges de découvrir l’opéra et le voir différemment, à travers le chant, la musique, l’art dramatique, l’éclairage, les costumes et les accessoires. Les écoles partenaires peuvent participer chaque année, tandis que les nouveaux venus s’inscrivent via une plateforme numérique.
« Opera in the Classroom » est un programme éducatif destiné aux professeurs, proposant des méthodes créatives et stimulantes pour faire découvrir l’opéra à leurs élèves avant d’assister à un spectacle dans le cadre de la tournée nationale du DJO.
En août 2018, plus de 700 jeunes assisteront à l’opéra The Passenger de Mieczyslaw Weinberg, dont le thème est la persécution des Juifs et les conséquences de l’Holocauste. Des jeunes monteront également sur scène dans le cadre de TalentU, le programme talents des 15-22 ans.
Plus d’informations au sujet de The Passenger ici
Glyndebourne
La première d’Agreed, opéra communautaire à grande échelle, aura lieu sur la scène principale de Glyndebourne les 1er, 2 et 3 mars 2019.
Cette nouvelle commande n’est autre que le cinquième opéra du compositeur et chef d’orchestre britannique Howard Moody, sur un livret d’Anna Moody.
Agreed trouve son inspiration dans de vieux mythes maoris et dans les frontières politiques contemporaines pour raconter une histoire d’amour et de terres divisées. Tourmentée par les violences et les troubles, la conscience s’éveille et le peuple et ses meneurs doivent rendre des comptes. La partition multigenres comprend des éléments de musique classique, de musique du monde et de jazz.
La production sera dirigée par Simon Iorio. Un chœur intergénérationnel composé entre autres de membres du Glyndebourne Youth Opera est en train d’être formé pour se produire aux côtés de cinq chanteurs professionnels.
De jeunes musiciens seront engagés pour jouer dans la fosse avec l’Orchestre de l’âge des Lumières.
Agreed a pu voir le jour grâce au soutien de la MariaMarina Foundation, ainsi que le programme New Generation de Glyndebourne.
Holland Opera
Zwanenmeer | Le lac des cygnes (À partir de 6 ans)
D’après le célèbre ballet de Tchaïkovski et Les Cygnes sauvages de Hans Christian Andersen.
Pour trois chanteurs, un violon, une clarinette basse, un violoncelle, une harpe et un chœur de jeunes chanteurs.
Un mélange du Lac des cygnes, de Cendrillon et des Cygnes sauvages par l’auteur Jurrian van Dongen.
Un opéra sur la jalousie, l’abnégation, les liens familiaux et l’amour.
Représentations
Du 22 décembre 2018 au 6 janvier 2019 à Amersfoort, Théâtre De Veerensmederij
Meermeisje | La Petite Sirène (À partir de 6 ans)
La Petite Sirène (À partir de 6 ans), d’après le conte de Hans Christian Andersen, musique d’Oene van Geel.
Un opéra jeune public et jazzy, en partenariat avec Opera Zuid et le Ragazze Quartet.
Pour cinq chanteurs, un danseur et un quatuor à cordes.
Dans ce récit faustien, la petite sirène vend non pas son âme, mais sa voix à la Sorcière de la mer, en échange de belles jambes pour danser.
Tournée
Du 3 février au 31 mars 2019 aux Pays-Bas (Maastricht, Tilbourg, Nimègue, Groningue, etc.)
Le Roi Lear
Un opéra créé spécifiquement pour le site de la forteresse de Rijnauwen (Utrecht), d’après Le Roi Lear de Shakespeare.
Musique de Fons Merkies
Pour sept chanteurs, un chœur et un ensemble de vents
Le roi Lear est vieillissant et craint de perdre le pouvoir. Il ne rit plus, ne pleure plus et ne dort plus. Il décide alors de partager son pays. Celle de ses filles qui l’aime le plus recevra la plus grande part.
Un opéra dramatique sur la perte, la peur de la mort, l’avidité et le mystère de la vie.
Représentations
Juin/Juillet 2019
Eendje buitenbeentje | Le Villain petit canard
Un opéra pour les tout-petits, d’après Le Vilain petit canard d’Andersen, sur une musique de Saint-Saёns.
Pour deux chanteurs, un danseur et un violoncelle
Un opéra sur l’identité. Qui suis-je ? Où suis-je ? Un voyage à travers le vaste monde et les mystères de l’inconnu.
Représentations
Automne 2018 et printemps 2019, Théâtre De Veerensmederij à Amersfoort
Gran Teatre del Liceu in Barcelona
Deux nouveaux spectacles pour El Petit Liceu !
El Petit Liceu est une initiative du Gran Teatre del Liceu de Barcelone pour les plus jeunes membres de la famille. En 2018/19, le théâtre présentera deux nouvelles productions : Mans a l’Òpera! et Acròbata i Arlequí.
Mans a l’Òpera! est une nouvelle production de Xavi Mateu et Anna Llopart décrivant la préparation d’un opéra, non seulement sur le plan artistique, mais aussi dans ses aspects techniques, de la conception des décors et des costumes à la création des personnages, etc. Destiné aux enfants de plus de 6 ans, Mans a l’Òpera! laisse entrevoir la pagaille régnant dans les coulisses et sur la scène d’un opéra.
Acròbata i Arlequí par La Maquiné est une création originale pour les enfants de plus de 4 ans où tout est possible. Le projet est inspiré par Pablo Picasso et la musique des premiers compositeurs d’avant-garde comme Erik Satie et Francis Poulenc.
Orchestre national d’Île-de-France
Les grands rendez-vous « famille » de l’Orchestre national d’Île-de-France la saison 2018/2019
L’Iliade et l’Odyssée : adaptation en 1h pour orchestre, 3 comédiens, projection d’un roman-photo. À partir de 8 ans
Texte adapté par Edouard Signolet.
Proposition scénique : Edouard Signolet (metteur en scène en résidence à l’Orchestre pour la 2ème saison)
Direction : Léo Margue
Comédiens : Clarice Plasteig, Catérina Barone, Nicolas Gaudart
Roman-photo : Anne-Lou Buzot
Pour la musique, cela sera des œuvres du répertoire symphonique :
F. Mendelssohn : Les Hébrides, ouverture
L.V. Beethoven : Symphonie n°6, L’Orage (4ème mouvement)
C. Debussy : Petit Suite, mouvements 1 et 2
S. Prokofiev : Symphonie Classique
Symphonie pour une plume : spectacle pour orchestre, comédien et percussionniste avec création vidéo : Symphonie pour une plume A partir de 9 ans
Livret et mise en scène : Florence Lavaud
Composition : Benoît Menut
Direction : Aurélien Azan-Zielinski
Comédien : Jérémy Barbier
Percussionniste : Georgi Varbanov
Voyage imaginaire au pays de l’Orchestre
Zerballodu
Création d’une fable musicale dans le cadre du projet participatif annuel Chantons et Jouons avec l’Orchestre national d’Île-de-France pour chœurs de collégiens et de lycéens, baryton, soprano, orchestre (étudiants de conservatoires d’Île-de-France et musiciens de l’Orchestre) et dispositif électroacoustique. En collaboration avec La Muse en Circuit : Zerballodu A partir de 10 ans
Livret : Gérard Poli
Composition : Alexandre Lévy
Proposition scénique : Edouard Signolet
Direction : Léo Warynski
Baryton : Julien Clément
Soprano : Nn
Opus Fantastique
Concert commenté autour de la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz. En co-production avec la Philharmonie de Paris. À partir de 8 ans
Plongée au cœur d’une œuvre du grand répertoire, avec un narrateur, projection d’images et interprétation d’extraits de l’œuvre qui permettent de comprendre le style, l’époque et l’histoire d’une partition.
Direction : Eugène Tzigane
Livret et mise en espace : Mirabelle Ordinaire
Réalisation audiovisuelle : Laurent Sarazin
Le Loup
Concert de musique de chambre réunissant deux œuvres majeures du répertoire arrangées pour quintette à vents (Pierre et le Loup, Ma Mère l’Oye), pour initier les enfants. À partir de 6 ans
Quintette à vent composé de musiciens de l’Orchestre
Récitante : Claude Nadeau
Île de Créations Competition
Un concours international permettant à de jeunes compositeurs d’écrire une pièce pour orchestre. Le Lauréat verra son œuvre jouée dans une série de la saison de l’Orchestre dans les théâtres d’Île-de-France et à la Philharmonie de Paris.
Au milieu de cela, l’Orchestre sera en résidence sur le territoire Grand Paris Sud-Est Avenir et proposera des ateliers de pratique artistique à l’attention de différents publics.
Nous continuons notre action en direction des lycées avec des répétitions générales commentées, des concerts-rencontres dans les lycées, des parcours d’éducation artistique et culturelle avec des ateliers de création.
Nous organiserons des récréations musicales pendant les concerts du dimanche afin que les parents puissent assister au concert pendant que les enfants seront pris en charge et participeront à des activités artistiques, des clés d’écoute en amont des concerts pour que le public apprécie encore plus le moment du concert.
Opera Mint
Opera Mint continuera son exploration unique du son vocal fin juillet au centre WIAV de Cardiff, avec trois jours d’étude intensive auprès d’Ingrid Surgenor, MBE, Anthony Negus et le prof. Andrew Kirkman, les cours de théâtre de Carmen Jakobi et Dafydd Hall Williams, et ceux de Technique Alexander de Tim Kjeldsen et Zoe Challenor. Comme toujours, il s’agira d’une célébration de la communauté et de la collaboration ainsi que d’un incroyable booster de talents individuels.
Leur film de L’Enfant et les Sortilèges de Ravel (en anglais), qui sortira bientôt, sera présenté au Symposium international de la chanson à Newfoundland en juin. L’orchestration réduite est admirablement interprétée par un groupe dirigé par Andrew Wilson Dickson. Et aux chanteurs d’Opera Mint viendront s’ajouter, lorsque nécessaire, des chanteurs professionnels locaux.
Nous continuons toute l’année avec des groupes de Birmingham et Cardiff, et des masterclasses si approprié ou nécessaire.
Veuillez contacter sara.clethero@operamint.co.uk.
Philharmonie de Paris
Samedi 22 Décembre 2018, 17h – Studio de la Philharmonie De Paris
Spectacle participatif en famille
Centre Chorégraphique National De Roubaix – Hauts-de-France
Sylvain Group Choregraphe
Jeanne Dambreville
Sylvain Groud revisite les grands standards des comédies musicales pour en orchestrer avec le public une appropriation jubilatoire et décalée. Mary Poppins, West Side Story, Grease, Hair, La La Land, le chorégraphe se saisit des rythmes et mélodies populaires de ces musiques, avec la complicité d’artistes associés et d’une soixante d’amateurs, pour vivre avec les spectateurs une expérience festive
Junge Oper Stuttgart
Nouveau nom, nouveau lieu : à partir de 2018/19, le Junge Oper aura un nouvel espace permanent dans le “Nord” et un nouveau nom : un endroit propice aux rencontres, aux nouvelles expériences et à la création d’un théâtre musical contemporain et passionnant.
L’espace sera inauguré en décembre avec le Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart “Der Schauspieldirektor”, dans une adaptation musicale de Henrik Albrecht, suivi de notre opéra star pour les 6 ans et plus, “Gold”, mis en scène par Jörg Behr.
Le point culminant de la saison est, comme toujours, une première mondiale : le compositeur Leo Dick et la metteuse en scène et décoratrice Blanka Rádóczy se consacrent à “The Triple Life of Antigone” de Slavoj Žižeks et s’interrogeront, avec les musiciens, chanteurs et le casting de la production “citizen chorus”, sur la préservation, le changement, la dissolution et l’avènement d’un nouvel ordre politique.
Au début de l’été, la série de premières continue avec le théâtre instrumental de Georges Aperghis “Le Petit Chaperon rouge”. La saison prendra fin avec deux autres premières : “Lollo”, théâtre musical interactif par Elisabeth Naske, et “Control CTRL”, une installation de théâtre musical numérique par, avec et pour les adolescents.
Sans oublier nos “concerts oreillers” et nos programmes de participation et d’éducation habituels. En plus d’ateliers, de visites guidées dans l’opéra et de “journées d’action”, les écoliers auront la chance de participer à un projet de jardinage urbain où ils pourront cultiver leur propre terrain…
ReJOigNez-nous !
Walpurgis
Walpurgis inspiré par un conte de fées japonais et un roman danois
Pour l’illustre lutteur “Éternel Montagne”, ses muscles sont son plus grand atout. Jusqu’au moment que Kimiko, sa mère et sa grand-mère lui apprennent qui la vraie force n’est pas seulement dans les muscles, mais aussi la concentration et l’équilibre.
À partir d’un vieux conte de fées japonais, la soprano et écrivaine Judith Vindevogel crée le spectacle de théâtre musical Trois femmes fortes en collaboration avec la batteuse de koto et compositrice japonaise Tsubasa Hori et l’illustratrice et artiste Sarah Yu Zeebroek. Le spectacle, destiné aux enfants à partir de l’âge de 6 ans, entremêle les éléments asiatiques et occidentaux tout en déjouant les stéréotypes de genre de manière joyeuse et humoristique.
La première de Trois femmes fortes aura lieu le 30 septembre 2018 et tournera en Flandre à l’automne 2018.
Par la même occasion, WALPURGIS crée Nous, les noyés, un opéra maritime d’après le roman de l’auteur danois Carsten Jensen pour douze voix solos (comédiens / musiciens / chanteurs d’opéra), un chœur semi-professionnel (douze voix), des machines musicales, un paysage sonore et de la vidéo.
Ce projet de théâtre musical audacieux invite les questions autour de la diversité : comment vivre ensemble avec nos différences ? Qu’est ce qui nous unit ? Dans un monde globalisé, comment conserver le sens du collectif, sans sombrer dans les discours nationalistes ou communautaristes ? Comment travailler ensemble sans perdre sa propre force ?
Nous, les noyés tournera pendant l’été 2019 en Belgique, aux Pays-Bas et au Danemark.
Tito Gobbi
Le projet éducatif Magia dell’Opera® part à la conquête de l’Europe
Un nouveau projet de collaboration internationale, qui permettra pour la première fois au projet éducatif de l’Associazione Musicale Tito Gobbi, Magia dell’Opera®, de sortir des frontières italiennes, a été lancé à Londres en juin 2018.
A l’occasion du 150e anniversaire de la mort de Rossini, Magia dell’Opera® présentera Il Turco in Italia, dans une nouvelle production combinée au programme d’éducation participative, destinée aux élèves de primaire italiens ainsi que britanniques, estoniens et tchèques.
La production fera sa première au Royaume-Uni, avec des spectacles publics et dans les écoles début décembre 2018. Elle partira ensuite en Italie en avril et mai 2019 puis en Estonie et en République tchèque. Son casting international de jeunes artistes perfectionnera son travail lors d’un Opera Studio partagé, un modèle avancé visant à créer un environnement multiculturel dans lequel les jeunes artistes européens peuvent s’épanouir, faire leurs débuts, et accroître leur visibilité et leurs opportunités de rencontres.
Le programme éducatif comprendra des ateliers interactifs dans lesquels les enfants auront l’occasion d’en savoir plus sur l’opéra, ainsi que de chanter certains des morceaux principaux d’Il Turco in Italia. Puis ils assisteront et participeront activement aux représentations de l’opéra en chantant avec les interprètes certaines parties de l’opéra.
Ce projet de collaboration bénéficie de la coordination d’Ambra Sorrentino d’Opera Co-Pro ; le projet de l’Associazione Tito Gobbi sera mené à bien en partenariat avec Proper Opera, présidé par Janet Fischer au Royaume-Uni, le Silesian Opera Opava dirigé par Golat Ludek en République Tchèque et l’Eesti Kontsert supervisé par Heili Vaus-Tamm en Estonie.
Photo principale © Gran Teatre del Liceu