Un entretien avec PopUp Opera, compagnie itinérante et ambitieuse, passionnée par l’interaction entre la musique et le théâtre que représente l’opéra et membre RESEO depuis peu.
Pouvez-vous décrire votre compagnie en quelques mots ?
Compagnie d’opéra itinérante et ambitieuse, passionnée par l’interaction entre la musique et le théâtre que représente l’opéra. Nous faisons bouger les lignes et tomber les barrières entre les artistes et le public, tout en conservant une qualité musicale exceptionnelle. Le spectacle existe au présent, et nous en sommes conscients.
Quels sont vos principaux objectifs ?
Initier de nouveaux publics à l’opéra, grâce à notre style et en emmenant littéralement nos productions dans des zones rurales ayant peu accès à l’opéra, en offrant une expérience inédite aux amateurs d’opéra, plus intime et décontractée, en mettant à disposition une plateforme destinée à de talentueux artistes, metteurs en scène, designers et équipes techniques, afin d’accroître leur visibilité et booster leur carrière. Et surtout bousculer les préjugés sur l’opéra !
Quelles activités et/ou expériences proposez-vous ?
L’opportunité de regarder et écouter de l’opéra dans un environnement stimulant, comme une distillerie de gin, un tunnel, une chapelle abandonnée, un entrepôt, un lieu de tournage familier, un temple maçonnique autrefois caché, une scène de théâtre dans un tunnel sous une gare, ou au milieu de roues à aubes et de machines à vapeur…
Nous avons aussi commencé à développer et tester des ateliers dans les écoles en parallèle aux spectacles. C’est l’occasion de replacer l’œuvre dans son contexte, et d’initier les élèves (en général du secondaire) au processus de mise en scène d’un opéra, mais ils voient toujours le spectacle dans son intégralité par la suite. Cela leur permet d’associer les deux expériences, de développer une vraie vision de cette forme artistique, et de souligner les opportunités professionnelles nombreuses et variées du secteur, souvent inconnues des jeunes, qui ne s’imaginent pas interprètes ou musiciens. Pour le moment, nous ne sommes actifs qu’au Royaume-Uni, mais nous avons entamé des discussions avec une école internationale et espérons qu’il y en aura d’autres.
Pouvez-vous donner des exemples de productions ou projets représentatifs de votre travail ?
Je pense être dans le vrai en disant que toutes nos productions reflètent notre philosophie et notre approche unique de l’opéra. Nous cherchons avant tout à rassembler quatre éléments : la musique, le texte, la performance physique et les sous-titres. Ces derniers (l’alternative étant habituellement les surtitres) permettent aux trois autres éléments de vraiment vivre et respirer. Les trois autres éléments sont en eux-mêmes de tels outils narratifs que même si vous ne parlez pas la langue, la musique vous transporte et le portrait que les chanteurs dressent du personnage, ainsi que leur interprétation du texte, en dit extrêmement long au public. Plutôt que de les distraire avec une traduction permanente en direct, nous projetons tout juste assez de sous-titres pour seconder la narration et accompagner plutôt que de concurrencer.
Travaillez-vous à l’international ou l’envisagez-vous à l’avenir ?
Nous le faisons de deux manières : en envoyant nos petites productions en tournée à l’étranger, et en nous adaptant à chaque destination, comme nous le faisons au Royaume-Uni. Nous travaillons avec un traducteur en amont pour veiller à ce que les nuances et l’humour de nos sous-titres soient bien retranscrits.
Nous avons également collaboré avec un opéra norvégien, Kilden Teater og Konserthus, dans le cadre d’une production à plus grande échelle excitante et dynamique, les Noces de Figaro. À cette occasion, nous avons amélioré nos productions itinérantes habituelles, mais préservé les style et philosophie qui nous sont propres afin d’attirer un nouveau public plus jeune. Nos artistes, metteur en scène, directeur musical et sous-titreur ont travaillé avec l’orchestre, le scénographe, le costumier, le concepteur lumière et les équipes de Kilden.
Qu’est-ce qui vous a poussé à rejoindre RESEO ?
Nous souhaitons vraiment développer nos deux modèles internationaux, qui s’avèrent excitants, inspirants et extrêmement porteurs sur un plan créatif. Ils représentent un véritable enrichissement à la fois pour les participants et pour le public. Nous espérons que la fantastique communauté RESEO sera présente dans toute sa diversité pour engager de nouveaux dialogues, partager des idées, développer les réussites précédentes et collaborer au-delà des frontières afin, comme le dit si bien RESEO, de favoriser l’accès, éveiller la curiosité et développer le lien de chacun avec l’opéra !
En savoir plus sur PopUp Opera : www.popupopera.co.uk