En partenariat avec FEDORA
Organisé par le Collectif MEUTE
Inside the Prize est un nouvel événement bisannuel organisé par RESEO et FEDORA en collaboration avec le lauréat de l’année précédente du Prix FEDORA pour l’éducation.
À l’occasion de la première mondiale de Panoptique, RESEO et FEDORA invitent des professionnels de l’éducation artistique et culturelle à se rendre à Saint-Omer et à Lille pour explorer les transformations à l’œuvre dans le monde lyrique et de la musique classique. Des thèmes clés tels que la diversité, l’accessibilité et la représentation sont au premier plan des processus de création contemporains, ouvrant la voie à de nouvelles œuvres, de nouveaux co-créateurs et de nouveaux formats. Ces nouvelles méthodes et ces nouveaux récits sont illustrés par la performance électro-lyrique Panoptique, fruit d’un parcours de co-création de trois ans avec les détenus, les patients, les soignants et le personnel de prisons et d’établissements psychiatriques fermés.
Les participants sont invités à s’engager dans un dialogue réflexif sur les méthodologies créatives et les nouveaux récits à travers une série d’ateliers, de conférences et de spectacles. La participation est gratuite.
Découvrez ici les modalités de candidature au Prix FEDORA pour l’Éducation 2025. Le Prix est soutenu par Carlara International.
20 – 21 avril 2024
St Omer et Lille, France
Gratuit pour tous.
Veuillez remplir le formulaire d’inscription ci-dessous et contacter vania@reseo.org pour toute question.
Samedi – 20/04
La Barcarolle / Saint- Omer
14h – Introductions
Bienvenue de la part de RESEO et de FEDORA
Sarah Théry – Co-directrice artistique du Collectif Meute et créatrice de Panoptique
Frédérique Tessier – Conseil d’administration de RESEO
Diandra de Lima – Responsable des programmes de financement, FEDORA
14h45 – Atelier pratique “What If We Tried?”
Violaine Fournier – Directrice artistique, Cie Minute Papillon
Claire Pasquier – Co-directrice artistiqu, Collectif Meute
16h15 – Pause café
16h30 – The Opera And Its Public – An Outreach Necessity
Sabine Revert – Responsable du pôle des publics – Opéra de Lille
17h – Atelier pratique « Connecting The Dots”
David Chocron – Artiste plasticien et dramaturge
18h – Panoptique – spectacle
19h30 – Réception
Dimanche – 21/04
Opéra de Lille
Dans le cadre du symposium, l’opéra de Lille vous invite à assister à la performance de son projet participatif Finoreille.
14h45 – Ouverture des portes
15h – Petits concerts
16h – Atelier chant
17h – Présentation de l’oeuvre Le Coq et l’Arlequin
17h30 – Représentation de Le Coq et l’Arlequin
Connecting the Dots est une conférence sur le pouvoir de la narration, la façon dont elle influence toutes les formes artistiques et peut être une force motrice dans n’importe quel processus créatif. S’appuyant sur des expériences tirées de ses propres productions ainsi que sur des recherches portant sur les récentes révélations des neurosciences, David Chocron démontre le lien fondamental entre la connectivité et la créativité.
Souvent, nous voulons ou on nous demande de créer un travail collaboratif et des projets participatifs. Mais qu’est-ce que cela implique réellement ? Dans cet atelier pratique, Violaine Fournier et Claire Pasquier présentent des outils et des méthodes qui permettent de se concentrer, d’être libre et de déterminer un objectif, trois des piliers les plus importants de la création artistique.
Comment entrer en mouvement quand il n’y a pas d’horizon ? Panoptique fusionne l’opéra, la performance et la recherche dans un projet participatif inspiré par les lieder de Franz Schubert, impliquant les détenu(e)s, les patient(e)s et les soignant(e)s en tant que créateurs et créatrices. Il fait du confinement un récit, articulant la musique en direct aux sons de la vie des participant(e)s, créant une expérience immersive où le public et l’espace interagissent, questionnant et explorant les thèmes de l’enfermement physique et mental.
Le programme d’éducation musicale Finoreille, lancé par l’Opéra de Lille en 2015, réunit plus de 390 enfants de 8 à 12 ans par an pour des ateliers de formation vocale. Parallèlement à leur propre pratique musicale, les jeunes chanteurs et chanteuses ont l’occasion de rencontrer des professionnel(el)s de l’opéra (compositeurs et compositrices, chef(fe)s de chœur et d’orchestre, musicien(ne)s, metteur(se)s en scène, chorégraphes, costumier(e)s, scénographes, technicien(ne)s, etc.) et de découvrir leur travail.