Du 24 au 26 octobre, RESEO et la Casa da Musica ont accueilli 75 professionnels internationaux de l’éducation artistique à Porto à l’occasion de la Conférence RESEO 2024.
La conférence, intitulée “Navigating the future: Vers un engagement durable”, abordait la responsabilité sociale des institutions culturelles et le rôle de la culture face aux défis à venir, tels que le changement climatique, la participation artistique pour les personnes porteuses d’handicap et le bien-être physique et mental.
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Parmi les participants à la conférence figuraient des représentants des services éducatifs des grandes institutions culturelles et des maisons d’opéra, ainsi que des compagnies artistiques et des artistes indépendants de 25 pays différents. La première édition d’un programme de bourses de mobilité intitulé « Europe et au-delà » a permis la participation de cinq jeunes professionnels de la culture originaires de Serbie, de Macédoine du Nord, de Turquie et d’Ukraine.
Un grand merci à tous ceux et celles qui nous ont rejoints ! Vos expertises, vos idées et vos perspectives ont fortement contribué au succès de l’événement, et nous avons hâte de vous retrouver l’année prochaine.
Découvrez les points forts, les documents clés et les perspectives des intervenant(e)s ci-dessous !
Index
- Points clés
- Les participant(e)s
- Keynotes et présentations
- Ateliers
- Études de cas
- Retour(s) de participant(e)s
Points clés
- Une pratique durable doit prendre en compte la production, les publics et le territoire en tant qu’éléments interconnectés : il ne peut y avoir de solution unique.
- La durabilité environnementale doit être considérée comme un processus continu et en perpétuelle évolution dans lequel les structures culturelles donnent la priorité à l’impact à long terme et ne se contentent pas de respecter les normes.
- Les structures doivent se demander quels sont les obstacles qui empêchent les minorités d’accéder pleinement à la participation artistique, et ce qu’elles font pour y remédier.
- Les représentations in situ peuvent nous permettre d’atteindre de nouveaux publics, mais pour être efficaces, l’espace doit être artistiquement pertinent pour l’œuvre.
Les participant(e)s
Profils institutionnels
Profils des participant(e)s
Keynotes et présentations
La culture, un secteur neutre sur le plan climatique
Dr. Dea Vidović, experte en politique et gestion culturelles, société civile et philanthropie (Croatie)
La crise écologique représente une urgence culturelle mondiale, qui remet en question le patrimoine et les droits culturels tout en exigeant des actions décisives de la part des secteurs culturels et créatifs.
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Bien que ces secteurs aient généralement une empreinte carbone plus faible, des données émergentes mettent en évidence leur impact sur l'environnement. Cela souligne la responsabilité éthique de changer en repensant les modèles d'entreprise et en adoptant des pratiques ancrées dans la conscience écologique. Toutefois, la fragilité du secteur, le soutien limité et les lacunes en matière de connaissances entravent cette transition. Les solutions durables doivent tenir compte des disparités géographiques et des ressources, ainsi que de l'inégalité prononcée des revenus, qui affecte particulièrement les artistes de la majorité mondiale, soulignant que la transformation environnementale des arts et de la culture doit être profondément liée à la justice climatique créative.
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Revitaliser les arts du spectacle
Gabrielle Bernoville, Assistante politique Europe créative, DG EAC - Education, Jeunesse, Sport et Culture (Belgique)
Une présentation des opportunités accessibles aux professionnels de l'éducation artistique et culturelle dans le cadre du programme Europe créative de la Commission européenne et de la feuille de route institutionnelle européenne pour que le secteur des arts du spectacle devienne plus durable, plus équitable et mieux équipé pour faire face aux défis actuels et à venir.
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Créer un impact durable : Développement de modèles d'entreprise d'innovation sociale
Nelson Vento, innovateur social, mentor d'entreprise (Portugal)
Une discussion autour de la co-création de solutions sur mesure pour les communautés grâce à l'innovation centrée sur l'humain, la navigation dans l'avenir de l'éducation artistique et de l'apprentissage créatif grâce à la durabilité axée sur l'impact.
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Ouvrir les structures aux artistes en situation de handicap et aux minorités
Anna Consolati, Directrice générale, Oriente Occidente (Italie)
Présentation du programme Europe Beyond Access et d'une perspective institutionnelle de la collaboration avec les artistes professionnels en situation de handicap.
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La présentation a invité les participants à réfléchir à la manière dont les structures pourraient évoluer pour mieux servir leurs communautés et se poser la question de savoir quels sont les obstacles qui empêchent les minorités d'accéder pleinement à la participation artistique, et ce que font ces structures pour y remédier. Plus d'informations : Oriente Occidente et Disability Arts International
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Autoritratto
Diana Anselmo, Performeur et artiste visuel, militant (Italie)
Dans Autoritratto in tre Atti, l'activiste et performeur sourd Diana Anselmo raconte son expérience en plaçant le regard au centre de l'œuvre : du regard invalidant de ceux qui regardent de l'extérieur au regard autodéterminé de ceux qui veulent être les créateurs de leur propre histoire.
Ateliers
La créativité durable : Fabrication d'instruments à partir de matériaux recyclés
Casa da Musica
Un atelier populaire et familial proposé par l'équipe éducative de la Casa da Musica. Les participants reçoivent des instruments de musique fabriqués à partir d'articles ménagers courants.
Créer des communautés durables
Mikko Laamanen, Professeur de recherche en sociologie de la consommation, Oslo Metropolitan University (Norvège) et Lucy Bradley, Metteuse en scène (Royaume-Uni)
Un atelier d'apprentissage par les pairs explorant la durabilité dans les arts du spectacle et visant à comprendre et à promouvoir les pratiques soucieuses du climat dans le secteur.
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Développer ensemble notre réseau
Ariane Bieou, Consultante et administratrice culturelle (France) et Müge Altay, Responsable de projet et de la conférence, RESEO (France)
Une session participative au cours de laquelle les membres de RESEO ont été invités à exprimer leurs besoins et leurs priorités pour l'avenir du réseau.
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Les membres ont souligné la nécessité d'une communication plus claire autour des mécanismes de financement et ont discuté des moyens d'étendre les activités locales à un niveau européen plus large, notamment en invitant des formateurs européens à prendre part à des projets locaux. Les participants ont souligné l'importance de maintenir le tissu social de RESEO, en veillant à ce que les petites entreprises se sentent valorisées et connectées au sein du réseau. Des modèles de conférences hybrides et numériques ont été proposés afin de réduire les déplacements et d'accroître l'inclusivité, tout en améliorant la visibilité et l'accessibilité pour ouvrir les événements de RESEO à un public européen plus large.
Des perspectives en évolution : de l’éducation à la participation
Theresa Lafortune, Chercheuse et administratrice, RESEO (France) et Roshnara Corby, Responsable communication, RESEO (France)
L'atelier a exploré l'évolution vers une approche participative dans le secteur européen de l'éducation artistique et culturelle, en remettant en question l'utilisation du terme "éducation".
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Lors de sessions interactives, les participants ont exploré les terminologies utilisées dans les différents contextes culturels et ont examiné l'impact des changements historiques, tels que l'émergence de départements éducatifs dans les maisons d'opéra européennes dans les années 1970 et leur développement en réponse à l'évolution de la démographie du public et des valeurs culturelles.
Travailler auprès des communautés
Helena Rodrigues, cofondatrice de la Compagnia de Música Teatral (Portugal)
Exploration du rôle de la création artistique dans la promotion du développement social et humain et de la manière dont la musique sert de langage universel, favorisant les expériences collectives et les liens au sein des communautés.
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Études de cas
Homecoming
Un projet de recherche sur le mouvement explorant les processus d'adaptation des réfugiés ukrainiens.
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Structure : Free Limits (Ukraine)
Groupe cible : Publics issus de l'immigration, personnes ayant subi une migration forcée et jeunes adultes.
Un projet de recherche sur le mouvement et l'affect explorant le processus d'adaptation des réfugiés ukrainiens à l'état de trouble post-traumatique qui se manifeste dans le corps en raison de la guerre et d'événements violents. Ce projet, mené avec des témoins de la guerre en Ukraine, démontre l'intensité et la difficulté du processus d'adaptation et de la création d'un espace de vie sûr. Il a été mené à travers des ateliers de mouvement et des conversations avec les participants.
Résultats : Le projet a fourni une plateforme pour les voix invisibles et a facilité l'expression personnelle, en aidant les participants à aborder leur expérience de la migration.
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SALTICE Origami Opera
Stratégies pour faciliter la mobilité internationale d'une production jeune public.
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Dans cette présentation, le compositeur et producteur Ruben Zahra a abordé de manière stratégique le défi que représente l'exportation de productions musico-théâtrales à l'échelle internationale. En guise d'étude de cas, Ruben a partagé le contenu de sa production la plus récente, l'opéra « origami » pour enfants SALT-ICE, dont la première a eu lieu en Autriche en février 2024 et qui présente une esthétique unique de sculptures en papier origami. Ruben a également évoqué d'autres productions, allant du théâtre musical à des projets impliquant un orchestre complet, notamment l'opéra pour enfants KIRANA, qui a été présenté dans 20 pays au cours des 10 dernières années.
Fortissimo
Une plateforme d'éducation musicale pour les apprenants et les enseignants.
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Organisation : Fortissimo (Italie)
Groupe cible : Apprenants (âgés de 6 à 16 ans), professeurs de musique, départements musicaux des opéras et orchestres européens.
Fortissimo est un programme numérique d'éducation musicale destiné aux jeunes apprenants et aux enseignants. Il propose des leçons de musique entièrement planifiées, des fiches de travail et des projets créatifs, tous accessibles en 12 langues. Il comprend également l'application Fortissimo Kids pour un apprentissage interactif (enfants de 6 à 10 ans) et « The Music House VR » pour une exploration virtuelle de la musique classique (11 ans et plus).
Résultats : La plateforme a réussi à mobiliser des étudiants et des professeurs de musique dans toute l'Italie. Le financement européen a permis à l'équipe d'établir des partenariats avec 24 institutions dans 13 pays, dont de nombreux opéras et orchestres européens.
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L'écho des plantes
Un mini-opéra autour de l'écologie et des liens entre les humains et leur environnement.
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Structure : Opéra de Montréal (Canada)
Groupe cible : Elèves de l'enseignement secondaire (13-16 ans)
Un groupe d'élèves du secondaire expérimente le processus de co-création d'un mini-opéra sur le thème de l'écologie et de la relation entre l'homme et son environnement. La bande sonore de l'opéra est générée par des signaux prélevés sur des plantes typiques de la flore canadienne et transformés à l'aide d'une intelligence artificielle.
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One World Orchestra
Faire participer les demandeurs d'asile et la population locale à des activités musicales.
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Structure : Darren Abrahams/One World Orchestra (Royaume-Uni)
Groupe cible : Demandeurs d'asile vivant dans des logements temporaires
Programme de développement communautaire à long terme à Crawley, dans le West Sussex. Le projet fait participer les demandeurs d'asile et la population locale à des activités musicales afin de créer de nouveaux liens. Les activités comprenaient des ateliers de musique ouverts aux adultes et aux enfants, des événements musicaux communautaires, l'identification et le soutien d'artistes déplacés et des concerts de One World Orchestra.
Résultats : Amélioration de la santé mentale, établissement de nouvelles relations et création de nouvelles expériences culturelles pour les participants.
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Choreographic Thinking
Traduire les connaissances corporelles individuelles et collectives.
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Structure : Katrin Kolo (Allemagne)
Groupe cible : Adultes principalement issus de milieux non artistiques et groupes mixtes (artistes et non-artistes).
La pensée chorégraphique utilise et traduit les connaissances corporelles individuelles et celles de l'ensemble du groupe pour travailler sur des questions dynamiques complexes et développer des solutions innovantes et de nouvelles idées. L'approche artistique basée sur le mouvement est utilisée pour trouver des solutions à des sujets qui dépassent le monde des arts. Le programme proposait des ateliers traitant d'un sujet ou d'un problème prédéterminé, consistant en des itérations d'exercices chorégraphiques et de réflexions verbales.
Résultats : Nouvelles perspectives, idées novatrices et familiarisation avec une approche non verbale basée sur le mouvement dans des situations quotidiennes.
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1984-2024 Création Musicale
Co-création d'un livret avec neuf artistes professionnels et 60 participants.
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Structure : Festival d'Aix-en-Provence (France)
Groupe cible : Enseignants et écoliers, seniors, adultes à besoins spécifiques et migrants.
Projet de création collective célébrant le 40e anniversaire de l'Orchestre des jeunes de la Méditerranée. Au cours d'une résidence de création de dix jours dans quatre établissements éducatifs et médico-sociaux d'Aix-en-Provence et de Marseille, neuf artistes de l'Orchestre ont co-créé un livret avec soixante autres participants à partir de leurs expériences personnelles.
Résultats : Liens intergénérationnels et visibilité de groupes de personnes rarement représentés sur scène. Les résidents âgés ont formé une communauté soudée après avoir participé, et l'école envisage de les impliquer dans des ateliers intergénérationnels de lecture et de poésie.
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Coup de ballet dans les musées
Création et interprétation d'un récit partagé basé sur une expérience muséale.
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Structure : Ballet de danse physique contemporaine (France)
Groupe cible : Ecoles, à partir du CE2 (8 ans), centres culturels
Une expérience intensive d'une semaine au cours de laquelle les jeunes participants ont utilisé la danse physique contemporaine pour créer et interpréter un récit commun basé sur leur expérience du musée et leurs émotions. Ils ont présenté la chorégraphie à l'école, au musée ou dans une salle de spectacle. Cette méthode a remporté le prix européen Art Explora 2022 pour son innovation en matière d'accessibilité à l'art et à la culture.
Résultats : Les élèves ont appris à s'exprimer, à accepter les points de vue de leurs pairs et à mieux comprendre les institutions culturelles.
Retours de participant(e)s
"C'était un événement bien structuré et organisé, avec une atmosphère agréable et un environnement professionnel."
"Chaque conférence est un moment unique. Il est très important pour moi d'y participer chaque année, car il est très stimulant de partager des pratiques et de rencontrer des collègues de toute l'Europe."
"Conférence inspirante, lieu inspirant, personnes inspirantes."
"J'ai adoré cette expérience et je suis rentrée chez moi plus inspirée que jamais."